Esta composición se creó para experimentar las posibilidades en la creación tipográfica enfocada al diseño de carteles, flyers y cualquier material publicitario. La idea principal era transformar la tipografía en cualquier objeto que quisiéramos, en este caso escogimos la manzana. Para ello se comenzó con el texto 3D de base, con un mínimo de luces y sombras como guía.
Continuamos añadiendo texturas de manzana con imágenes libres de copyright encontradas en los bancos de imágenes en internet, ajustando tonos, brillos y saturaciones para que quedase todo bien integrado. Una vez terminada esta parte seguimos con los ajustes de luces y sombras de todos los elementos de la composición, ayudándonos de distintas capas de ajuste y un conjunto de técnicas aprendidas con anterioridad.
Modelado 3D de diferentes vehículos (motocicleta, coche, formula 1 o 4×4) texturizado y renderizado usando el motor Vray.
Ir a enlaceMatte painting donde se recrea una ciudad perdida bajo el agua, con medusas gigantes que habitan una ciudad derruida y abandonada.
Ir a enlaceEn este proyecto personal quería poner en práctica nuevas técnicas de modelado 3D «Lowpoly» creando una escena del planeta tierra con distintos elementos de la naturaleza modelados con pocos polígonos. También se hizo uso del sistema de partículas para crear el humo y la hierba.
Ir a enlaceEl curso tienen un nivel de dificultad básico-medio. Si ya has modelado o leído algún libro de modelado para 3D-Studio Max, te puede resultar bastante simple y que no te aporte nada en su primera parte: la teórica.
Ir a enlaceLa figura del digital matte painter está más de moda que nunca gracias a las nuevas tecnologías en áreas del entretenimiento visual.
Ir a enlaceLibro muy recomendado para mejorar nuestras composiciones gráficas, y saber como colocar cada elemento y el tratamiento que necesitan para resaltar la percepción que queremos transmitir al espectador.
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